訃報：Johnny Otis（ジョニー・オーティス） 2012年1月17日 享年90歳

白人（ギリシャ系アメリカ人）でありながら、ブラック・ミュージックの魅力に取り憑かれ、のちに“R＆Bのゴッド・ファーザー”とまで呼ばれたジョニー・オーティスさんが亡くなりました。

幼少時代を黒人居住区で過ごし、1944年カウント・ベイシーに憧れて自己の楽団を結成。エキゾティックなジャズ・ナンバー「ハーレム・ノクターン」、R＆B志向を濃厚にした「ダブル・クロッシング・ブルーズ」、「ウィリー・アンド・ザ・ハンド・ジャイヴ」はその後たくさんのアーティストにカバーされます。
先見性を備え、時流に柔軟に対応するその才覚は、プロデューサー、タレント・スカウト、レーベル・オーナーとしても存分に発揮され、昨日逝去したエタ・ジェイムズがデビューするきっかけもジョニー・オーティスでした。

ご冥福をお祈り致します。

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訃報：ETTA JAMES（エタ・ジェイムス） 2012年1月20日逝去 享年73歳

ブルースシンガーのEtta James（エタ・ジェイムス）が1月20日白血病のため亡くなりました。享年73歳。
レナード・チェスが設立したレーベルチェスレコードで傑作アルバム「TELL MAMA」をリリース。このチェスレコードの歴史をつづった映画キャディラックレコードはビヨンセがエタ・ジェームス役を熱演したことが記憶に新しい。
2011年の秋には遺作となったThe Dreamerを発表。この時にはすでに白血病の末期と診断されていました。

私の記憶の中で鮮明に覚えているのは、チャカ・カーン、グラディス・ナイトと3人で共演したAin't nobody's businessでは圧倒的な歌唱力でした。

同じライヴの中でDr.Johnと共演したI'd Rather Go Blindは名演中の名演。心よりご冥福をお祈りいたします。

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訃報：布谷文夫 2012年1月15日 享年：64歳

日本Blues界の偉大なるシンガー、そして大滝詠一氏のナイアガラ・レコードでは歴史上、欠かすことの出来ない重要人物である布谷文夫さんが1月15日急死されました。

1947年北海道生まれ。69年、ブルース・クリエイションのヴォーカリストとしてアルバム『BLUES CREATION』でデビュー。73年、ソロ・デビュー・アルバム『悲しき夏バテ』を発表。

76年、アルバム『ナイアガラ トライアングル vol.1』からシングルカットされた「ナイアガラ音頭」が話題に。ほか、大滝詠一、ナイアガラ・レコード関連の音源では随所で彼の声がフィーチャーされていました。
ご冥福をお祈りいたします。

オススメ本の紹介：森正人/大衆音楽史 -ジャズ、ロックからヒップホップまで 中公新書

新年皆様におめでとうございます。
今年も素敵な音楽にであることを願っております。

最近サウンドファインダーでは音楽を聴くだけでなく、読んで楽しいものをご紹介しています。
昨年末発売されたジャズ・エピソード傑作選「だけど、誰がディジーのトランペットをひん曲げたんだ？」は
多くの方々からご評価いただいており、店頭でご覧になった！と言う方やネットですでに注文した！とか、そういう方が
いらっしゃるのではないでしょうか？

よくありがちなディスクガイドではなく、ジャズミュージシャン達のエピソード集ですので、人にこっそり話したくなる、そんな内容になっております。ご覧になっていただければ幸いです。

こちらに菊地成孔氏と翻訳者である鈴木孝弥氏の往復書簡が掲載されています。合わせてご覧ください。

さてさて、今回のオススメ本ですが、森正人/大衆音楽史 -ジャズ、ロックからヒップホップまでという本です。
音楽の起源からジャズ、ブルース、ロック、ヒップホップまでの流れを書いています。
興味深かったのは、ヨーロッパ、アフリカ、アメリカを結ぶ三角貿易からの考察です。著者は文化人類学が専門の方ですが、音楽を文化という視点からとらえ、音楽そのものに深く言及するわけではなく、どのような人やものとのかかわりにおいて音楽が生まれ、伝播していったかということを語ります。

人や物が移動することによって音楽が生まれ、それが現地の音楽と融合し、新しい音楽を生み出していく様子、第2次世界大戦後のモダンブルースからR&Bにつながっていく様子、さらにはそこから生まれたロックンロールについて言及されている点に、自分の音楽的趣味の広がりとダブらせて読まれる方は少なくないはずです。
音楽ならなんでも聴くと言う方、是非ご一読を。

訃報：Tom Ardolino（トム・アルドリーノ） 2012年1月6日 享年56歳

NRBQ（New Rhythm and Blues Quartet）のドラマー、Tom Ardolino（トム・アルドリーノ）氏が、
１月6日亡くなりました。

1960年代後半に結成されて以来、ツアーに次ぐツアーで世界を駆け巡り、“史上最強のライブバンド”と称され、80年代には、ボニー・レイット、ネヴィル・ブラザーズらがNRBQの作品をカヴァー。また、ポール・マッカートニーや、キース・リチャーズらも彼らの音楽に惚れ込み、エルヴィス・コステロが「全米最高のバー・バンド！」と絶賛した最高のR&Rバンドのグルーヴを叩き出した名ドラマーでした。
ご冥福をお祈りします。

NRBQ Official Siteはこちら

Joe claussellからみなさんへのメッセージ

この間、来日した時に少し話をする時間をもらい、今の音楽業界どう思っているのか？という話を聞いてみました。あなたは20年前とは全然違うところに行ってしまいましたね。と伝えると、同じことをずっとやっていても進歩がないからね。と答えたのが印象的でした。

音楽産業では昔からそうだけど、売れるものを作る傾向にある。これは経済活動だから仕方がないことだと思うけど、僕は音楽は経済活動であると同時に、芸術であるということも忘れてはならないと思う。
制作するとき、僕は自分が感じる音楽を作ることを心がけるようにしている。例えばK-POPが日本で流行っているみたいだけど、僕はすべて同じように聴こえるし、自分がやるべき音楽ではないと思っている。
ま、大金を稼ぐためにはいいのかもしれないけど、他にも、レディガガとかさ、そういうのはやらないよ。

アーティストは自分が考える芸術とはなにか？という問いについて、それぞれの答えを形にしていくものだ。僕の音楽に対するアプローチは何が商売になって、何が売れるのかとか、そういうことを考えることなく、自分が今その時点で感じているものを音楽にすること。これがすべてだ。すべての人がどうありたいか、どうなりたいのか、そういう想いに向けて進んでいくことが今は大切だと思うよ。

多くのレコード会社は利益を得て、金を稼ぐことがミッションだけど、僕のレーベルはそれを大きな目標としていない。僕が目標としているのは、アーティストが良い音楽を制作し、それを理解してくれるリスナーに届けることで、それができた時に対価として大きな喜びを僕は得られる。僕は生れた時から家には音楽があふれていたし、音楽を大切にする想いはこのころに培われたものだと思うよ。音楽はとてもパワフルなエネルギーを持っている。だからすべての人に音楽をもっと楽しんで、大切にしてほしいと思っているよ。そのためには音楽を聴き続けることが大切なんだ。

PCで音楽を作ることができるようになったけど、僕はPCで音楽を作ることは反対だ。素晴らしいミュージシャンがいるからね。最近リリースしたHerve Samb & Daniel MorenoのKharitというアルバムだけど、Herve SambはPharoah SandersやHerbie Hancock、AMadou & Mariamのツアー・ギタリストとしても活動してきたセネガル出身のミュージシャン。Daniel Morenoは昔から僕の作品でパーカッションをプレイしてくれているミュージシャンなんだ。
こういうミュージシャンがいる限りドラムマシーンやサンプリングにとって代われることはないよ。素晴らしいミュージシャンが作った音楽はずっと残る。例えばMiles Davisの音楽は常に再発が繰り返されていて、どんな世代の人にも支持されているだろ？良い音楽は世代を超えて残っていくものだよ。

僕のような音楽の作り方はとてもお金がかかる。だからリスクが高いんだ。「これがかっこいいからこれと同じことをやってみよう」というような感じで音楽は作れるものではない。こんな作り方だったら、お金もかからないからリスクもない。簡単なんだよ。でも僕は素晴らしいミュージシャンと一緒に良い音楽を作りたい。

これはDJでも一緒。最近では配信サイトで音源を買うことができるようになったけど、みんな似たような曲をダウンロードして、PCの画面を見つめてDJをしている。DJは一つのアートフォームなんだよ。視覚的にもレコードがターンテーブルに乗っているほうがワクワクするだろ？PCDJは若い世代にとっては普通のことなのかもしれないけど簡単だよね。でもここではアーティストを必要としていない。
もちろんダウンロードにも良い面はあって、素早くいろいろな所に届けるられるというのは便利だよね。
でも、僕は音楽を愛すると言うことは視覚的にも楽しむことだと思っている。これは思い入れにもつながると思うんだけど、ダウンロードしたファイルはすぐに削除できるけど、レコードやCDはそういう風にはならないよね。
どっちを選ぶかは個人の自由だけど、僕はこれからもレコードやCDに恋し続けるだろう。

Herve Samb ＆ Daniel Moreno/Kharit

JOE CLAUSSELLの関連作品

SOUND FINDER interview with 平戸祐介 from quasimode

平戸祐介は会うたびに力強くなっていく気がする。初めて会った時の遠慮しがちに話をする様子からは想像できないほど、自分のやっているジャズに自信がみなぎっている、そんな印象を受ける。ハードバップやワルツ、4ビートをジャズだ！と盲信するジャズマニアにはわからない境地。自身初となるソロアルバム「Speak own words」を来年早々リリース、その新作について話を聞きました。

今回アルバムについて教えてください。
平戸：レーベルからソロアルバムの打診があり、このアルバムのために曲作りをしました。年間約120本のライヴをやっているのですが、いろいろなミュージシャンと演奏することでインスピレーションを受けている部分もあり、NY時代、学生の頃にセッションをやっていた経験というのかな、そういうものがそのまま閉じ込められている感じです。

アルバム制作にあたってはオーディエンスを突き放したくない、これはquasimodeでも一緒なんですが、そういう意識がありました。ライヴに足を運んでくれるファンに楽しんでもらいたいということを意識しました。

いろいろなタイプの音楽が収録されていますが、ジャズは僕の中心です。でもそれは一般的に言われているハードバップなどのスタンダードなジャズではないでしょうね。ジャズは常に化学反応を起こし、分裂して、また融合してきたという歴史があります。ジャズだからといって、ハードバップをやる必要はない。あれは50年代のヒップなフォーマットだったけれど、オールドスクールすぎる。このアルバムは僕が考えるジャズそのものです。

カバー曲についても僕が考えるジャズというものにフィットするような楽曲を選んだつもりです。旧態依然な感じの音楽ではないものですね。伝統芸能音楽的なジャズは自分はやらなくていいかなと思います。もちろん演奏するのは好きですよ。例えば「A列車やろうよ」って感じで、ジャムセッション的な感じで演奏するのは楽しい。だけど、作品として残すことやおおっぴろげにジャズコンサートとかやることは興味がない。

でも、大金を積まれてスタンダードなジャズを演奏してくれと言われたらどうします？
平戸：大金！？　それだったらやるかなー。生活は大事ですからねぇ（爆笑）
でも、そういうオーダーをする人は僕の演奏を気に入らないと思うな。演奏したとしても、納得してくれない気がします。

最近いろんな音楽を聴いているんですよね。中でもレゲエをよく聴いています。
Monty AlexanderとEarnest Ranglin、Sly & Robbieのジャマイカンジャズを先日観に行ったんですが、とても感動しました。でも、生粋のジャズファンからすると、ジャズではないと思うでしょうね。NHKで先日放送されたMiles Davisのライヴですが、あれもジャズとは言わないと思う。

アルバムタイトルについて教えてください。
平戸：ジャズは絶対に自分で伝えることが大切な音楽。自分自身のメッセージを届けたいと思って付けたタイトルです。NYで感じた、ジャズはどうあるべきものか？ということやバンドを通じて培ったものとかそういうものを表現したかったんです。ジャズは自分の技量を見せる音楽だけど、例えば、一緒にやっているミュージシャンが想像しているものと違う演奏を自分がした場合に、そのイメージの沿う形で演奏することも大事なんだけど、自分も忘れてはならいない、自分自身の気持ちを演奏に乗せることが大切なんです。

quasimodeのアルバム「Magic ensamble」に収録されているNo more sadnessが再録されています。
平戸：震災直後のライヴでソロで演奏していたのですが、ライヴに来た人がその時の事を思い出して欲しくて再録しました。絶対に忘れてはならないことだと思うんです。だから収録しました。
震災直後は音楽やっていること自体が罪悪感のように自分に重くのしかかっていたんです。自分は必要とされているのだろうか？と真剣に考えたこともありました。でもquasimodeのツアーで最後、東北に行った時に、みんなが音楽を求めてくれているんだなとわかったことがうれしかったし、被災された方に逆にパワーをもらった気がしました。

ところで、共演したいミュージシャンはいらっしゃいますか？
平戸：渡辺貞夫さんですね。ジャズを始めたころ好きになったアルバムがナベサダさんのアルバムだったんですよ。

最後にリスナーにメッセージを
平戸：今回のソロアルバムは一匹狼でやってきたソロピアニストとしての経験、quasimodeで培った経験が凝縮されているアルバムです。平戸祐介そのものを表現した作品なので、是非みなさんに聴いていただいて、ライヴに足を運んでもらいたいです。最近は若い人以外にも年配の方もいらっしゃってくださっているので、是非足を運んでください。1月29日はBLUE NOTE 東京でソロライヴがあります。ご期待ください！

アルバムのオープニングは静かな、いわゆるスタンダードなジャズナンバーで始まりますが、曲を追うごとにアブストラクトヒップホップ、ダンスクラシックカバー、NU DISCOとジャズとは全くかけ離れた音楽に突入していきます。彼の会う時に尋ねることで決めていたことは、「何がジャズなのか？」ということでした。
「旧態依然としたジャズは伝統芸能音楽」とばっさり切り捨てる、彼が考えるジャズ観が少しでも伝えられたのであればうれしいです。

平戸祐介/Speak Own Words
収録曲
01. Taxi Driver Theme
02. 生まれたてのメロディ feat. bird
03. I'm In Love
04. Against The Invisible Wall feat. Tomoki Seto(Cradle Orchestra)
05. And Far Away
06. A House Is Not A Home feat. 元晴(Soil&“Pimp”Sessions)
07. Down To The South
08. Love Will Bring Us Back Together Feat. mabanua
09. Spectrum
10. No More Sadness(Solo Piano Version)
11. Music feat. 畠山美由紀
12. Love Is A Losing Game

＜参加ミュージシャン＞
■バンド　
Drums：藤井伸昭（Sleep Walker）
Bass：工藤精
■トラックメイカー　
Tomoki Seto(Cradle Orchestra)
mabanua
■ゲストアーティスト　
畠山美由紀、bird、元晴（Soil&“Pimp”Sessions）

平戸祐介特設サイト

クラブイベント情報：大みそかはエレクトロニック・トライブで決まり！恵比寿ガーデンホールにて開催！

2011年の大晦日、2012年の始まり。再び究極のワン・ナイト、ワン・グルーブが解き放たれる。
さまざまなアーティストが集い、それぞれのスタイルがぶつかりあい、かつてないグルーヴが生まれる。
さまざまな人々が集い、それぞれのスタイルが混ざり合い、ダンス・フロアの熱狂が生まれる。
祝祭はつづく、その音が鳴り止むまで。集え、エレクトロニック・トライブたちよ。

出演者：
FRANCOIS K. (WAVE MUSIC/DEEP SPACE/USA)
DJ KENTARO (Ninja Tune/JPN)
Y.SUNAHARA (JPN)
RSD a.k.a. ROB SMITH (Smith & Mighty/UK)
ATAK Dance Hall (Keiichiro Shibuya + evala/JPN)
NICK THE RECORD (Life Force/UK)
GOTHTRAD(DEEPMEDi MUSIK/B kT Chill/JPN)

GOTH-TRAD (DEEP MEDi MUSIK/Back To Chill/JPN)
RIGHTEOUS（Yabe Tadashi & DJ Quietstorm/JPN）
aus（flau/JPN）
TOWA TEI (JPN)
VJ：SO IN THE CLOUD（JPN）、LIKI（JPN,HKG）、100LDK（JPN）

料金：
￥5,800（前売券/枚数限定）￥7,000 （当日券）
￥26,500 （グループ券5枚組セット/枚数限定）※clubberiaOnline Store限定取扱
￥48,000 （グループ券10枚組セット/枚数限定）※clubberiaOnline Store限定取扱

前売取扱：
チケットぴあ（Pコード：156-382）、ローソンチケット（Lコード：71398）、e+、
clubberia Online Store、disk union各店、他各種レコードショップ

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オフィシャルウェブサイト

主催：株式会社スタンダードワークス/STANDARD WORKS CO. LTD.
企画：株式会社プリミティヴ/Primitive Inc.
特別協賛：MONSTER
協賛：恵比寿ガーデンプレイスVONZIPPER NIXON オヤイデ電気
お問合せ：YEBISU THE GARDENHALL/ROOM
03-5424-0647 / 平日10:00～18:00

リリースインフォメーション：AGOYSTA MUSICA YOGA アゴイスタ ムジカ・ヨガ

Yuko Sumida Jackson & DJ LAVA/AGOYASTA Music Yoga (CD+DVD)

『こだわりのライフスタイルを持ち、カラダの内側から自分を磨くために、自分に合った環境とスタイルでエクササイズを楽しみたい』そんな人に提案する全く新しいエンタテインメント、それがAGOYSTA。元々ヨガも取り入れたエクササイズ「AWAKENING」を提唱していたYuko Sumida JacksonとDJ LAVAのコラボレーション。

YOGAをテーマにしたダンス・パフォーマンスにインスパイアされた楽曲をDJ LAVAが2楽曲制作。
9月、パシフィコ横浜で行われたYOGA WORKS主催のヨガ×ダンス×音楽のイベントで、今度はDJ LAVAの楽曲にインスパイアされたダンスをYSJが披露。観客も巻き込んで最後は全員でダンスを踊った。そのパフォーマンスはライブペインティングも加えた新しいエンタテインメントとして観客の大喝采を浴びた。最高のコラボを実現させたYOGA WORKSが、この新しいエンタテインメント“AGOYSTA”を広く提示するための商品として、CD+DVDをプロデュース。

DJ LAVAが“AGOYSTA”用に新たに制作した２曲と、YSJのパフォーマンスからインスパイアされる楽曲をDJ LAVAがセレクト,リミックスした合計８曲入りのコンセプト・アルバム。ヨガから想像される音楽かとは全く違う、ブラジリアン/アシッド・ジャズ/エレクトロといった完全クラブ仕様の内容のCDとDVDは“魅せるヨガ”を“観て楽しめる”内容の映像作品。DJ LAVA制作の2曲をバックに、YSJのYOGA/ダンス・パフォーマンス映像を収録。

Yuko Sumida Jackson　“ユーコ・スミダ・ジャクソン”
24歳の時に単身渡米し、ダンサーとして活動。1992年、マイケル・ジャクソン「DANGEROUS TOUR]のダンサーオーディションを勝ち抜き、何万人にたった一人という女性ダンサーの枠を勝ち取る。
その後6年間、マイケルと同じステージに立ち、「BALCK or WHITE」のPV、「Ghost」のショートムービーにも出演。
マイケルと踊ったただ一人の日本人である。モデルとしてパリコレにも出演し、2007年Newsweek誌にて”世界で尊敬される100人の日本人”の１人にも選出された。
自ら考案した「AWAKENING（ｱｳｪｰｸﾆﾝｸﾞ）」スタジオ主催。AWAKENINGとは、無限のエクササイズ方法から、自分に合ったスタイルを見つけ、カラダの無限の可能性を実現するエクササイズ。「自分に合ったものに出会える喜び、そして新たな発見の楽しさ。カラダはそれらに反応し理想の自分へと変化また進化し続ける。今の自分と向き合い、様々なアプローチで内外から磨き上げるスタイル」

DJ LAVAからのメッセージ
体を鍛えることで得られるものは、精神力の強さだと僕は思います。言いかえれば、明日に向かうために必要なものは、ハートの大きさだと思うのです。
音楽家である僕が今回みなさんにお届けする”AGOYSTA"は、「動くことで未来をつかむ」というキーワードのもと、聴く、観る、踊るという３つの要素を取り込み、進んでいくためのアイテムをエンターテイメントとして作品にしたものです。観ること、聴くこと、動くこと、この全てがみなさんにとって「気持ちのよいこと」になるよう創りあげました。
今回のために書き下ろした新曲の２曲（"Can You Feel The Love" / "Dive")は、１日の始まりの「爽快感」と、終わりに向かっていく「躍動感」を表現しています。PVではよりその流れを感じとってもらえると思いますので、是非ご覧ください（１０年の活動の中で、僕の初のPVです！）。
「動」のキーパーソンとして Yuko Sumida Jackson、「観」にペインターのReiko Kamiyama、そして「聴」を僕が担当しました。
そして"AGOYSTA"に触れたみなさんの「感」が、未来へ進むチケットに変わってくれれば言うことはありません。さあ、体を、心を、思いっきり動かしましょう！

レコードフェア情報：中古&廃盤レコード・CDカウントダウンセール（大阪阪神百貨店 梅田本店）

毎年恒例となりました。大阪　阪神百貨店で開催される「中古&廃盤レコード・CDカウントダウンセール」のご案内です。今年も12月26日から31日まで阪神百貨店梅田本店　8階催場で開催されます。お問い合わせはキングコングまで。